Marcados por la norma moral canóniga, que ha dejado poso de ellos como clerici vagantes, goliardi, como vagos y disolutos, los goliardos fueron mucho más que eso que las actas de Cortes de los siglos XIV y XV citaban sobre estos ‘clérigos vagabundos’, ‘clérigos bebedores y trasnochadores’ (Arranz, 2012); más incluso que aquella escueta y manida caracterización referida a poetas latinos populares, vagabundos y juerguistas. De hecho, nada más lejos de la realidad, ya que muchos de ellos ocuparon puestos elevados en la jerarquía eclesiástica, en las cortes de los reyes, en el monacato o con puestos célebres en escuelas y universidades (Marcos, 1997).

Emparentados íntimamente con el desarrollo de las ciudades y del comercio, con su crecimiento demográfico y su movilidad, eran principalmente clérigos que buscaban en la poesía juglaresca un medio de vida. En suma, eran normalmente hombres cultos y religiosos, amantes del comer, la taberna y las mujeres, que, dice Miguel Requena (2003), “iban de universidad en universidad y llevaban una vida un tanto libre y airada”. Los hubo de diferente calado, ya fueran monjes errabundos, clérigos sin ingresos ni ligadura prelar, o, como se ha mencionado, figuras de enorme importancia como Gautier de Châtillon o el arcediano Pierre de Blois. Pero sobre todo lo goliardos fueron rupturistas, originales en estilo y modo de vida. Fruto de ello, como individuos especialmente cultivados, rompen con la norma clásica en la forma y contenido de sus versos, a los que dotan de gran armonía, sensibilidad y musicalidad (Barrios y Montañer, 1990), además de una enorme carga crítica y libre.

Sobre ello no hay duda: se le caracteriza al goliardo como un clérigo vagante, de lugar en lugar, de una escuela a otra universidad, de taberna a la calle, donde cantaban al amor, la primavera, el otoño, el enamoramiento, el cortejo a las mujeres, el vino. Y, además, también irritaban a las clases poderosas mencionando la simonía, las estructuras y su avaricia, su ambición. Así es que logran cierta influencia, lo que deriva en su posterior anatema, ya que alcanzaron una capacidad importante de llegar a la clase popular y convencerla a través de la belleza y el canto a la vida.

Persecución y caída

Fruto de su persecución, se les estigmatizará con dos caracteres, dos procedencias, que podrían ser más. Una de ellas los ligaba al Goliat del relato bíblico, ese que ejerce de eje del mal, vinculado al diablo. En la otra, igualmente perniciosa, son emparentados con el término gola, garganta, lo que les une en su sentido menos noble al gusto por el vino, la comida y los placeres mundanos e impíos, y, por tanto, obviando sus artes.

Alemania, Francia e Inglaterra, y menos hondamente Italia y España, fueron focos de la poesía goliardesca, cuyos prolegómenos pueden situarse en los siglos IX y X, incluso se pueden rastrear sus orígenes hasta tiempos de Carlomagno, pero cuyo asentamiento llega en el siglo XI y sobre todo en el XII y XIII (Jiménez, 2007). Reconocido como el primer gran corpus poético de la Europa medieval, será en el siglo XIII cuando sean considerados poco a poco como proscritos, primero en el Concilio de Tréveris (1227), donde son tachados de vagos scholares aut goliardos; al tiempo, siendo desa­creditados en los Concilios de Chateau Gonthier y Rouen, y encontrando su persecución directa en los Concilios de Cahors (1289) y Salzburgo (1291), según Pascual (1996). De esta forma, pronto serán rebajados a la etiqueta de delincuentes o algo peor: como decía Bertoldo de Regensburg (XIII), parte de la ‘familia del diablo’, constituida por los pobres y vagabundos (Arranz, 2012).

Lo mismo daba que estos clérigos, profesores o simples estudiosos de la doctrina y de la vida, fueran gentes cultivadas, pues representaban la voz culta del descontento social y de los placeres que debían estar reservados a los estamentos poderosos.

Bibliografía
-Arranz, A. (2012). De los goliardos a los clérigos «falsos». Espacio, Tiempo y Forma, Serie III (Historia Medieval), págs. 43-84.
-Barrios Martínez, M. D. y Montaner, M. J. (1990). Poesía goliárdica en Huesca: algunos poemas como muestra. Alazet. Revista de Filología, Volumen 2, Págs. 55-65.
-Jiménez, T. (2007). Sátira, amor y humor en la Edad Media latina: cincuenta y cinco canciones de goliardos. Fundación Universitaria Española.
-Marcos, M. A. (1997). El mundo de los Goliardos y Clérigos vagabundos. Estudios Humanísticos. Filología, (19), 67–90. https://doi.org/10.18002/ehf.v0i19.4057.
-Pascual, P. (1996). Los goliardos desaparecieron hace siete siglos. Aldaba, (28), 459–474. https://doi.org/10.5944/aldaba.28.1996.20380
-Requena, M. (2002). Poesía goliárdica (Primera). El Acantilado 73.

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