En la fantástica película de Tim Burton, ‘Big Fish’ (basada en Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace), cuando su protagonista, Edward Bloom, decide contarle el otro relato del mundo a su hijo, Will Bloom, lo hace con un doble objetivo: el amor y la búsqueda de la felicidad. Con el tiempo, Will irá echándose a un lado de aquello, necesitará palpar el tono de ese sofismo ilustrado que reniega de lo oculto, entregar su ser a la razón y caminar sin capa y antifaz para formar parte del tejido social, de lo conforme y usual, hasta el punto de enfrentarse agriamente, incluso odiándolo, al pomposo trayecto de vida que le contaba su padre en la cabecera de la cama.
Will decide romper con los cuentos.
Esa, la del hijo crecido, es la parte más peligrosa de la aventura de una vida, en la que el transeúnte, que viajaba a lomos de relatos fabulosos, se pierde en un transecto repleto de monstruos de metal. Pero el hijo de Edward Bloom, que tuvo uno de los mejores guías, se da cuenta en un tramo de la película de la genialidad en la que le instruyó su padre. Con el último aliento de Edward -como suele ocurrir- Will despierta de nuevo en el sueño y despliega sus alas atrofiadas. El hijo que se marchó de los relatos donde todo era posible descubre que la historia fantástica que su papá narraba la verdadera forma de percibir esa infinita complejidad de lo que nos rodea y sus mundos utópicos.
Will ve y siente lo que no se ve a simple vista.
Will vuelve a preguntarle al viento, y a la piedra y las olas, cuál es su historia.
Solo hay un camino, hecho de caminos
El protagonista de ‘Big Fish’, Edward, realiza una enseñanza modelo para que su hijo no pierda detalle. Es una enseñanza valiente y luminosa. Mirándolo con detalle, uno hoy en día se recubre de capas que dan lustre, pero, a la vez, se pregunta: ¿no serán corazas que esconden la naturaleza de lo que fuimos? Por eso las alegorías eran protagonistas de la narración que el padre le contaba al hijo, porque normalmente son ellas las que más se arriesgan, son ellas las que se atreven a comparar todas las identidades y a soportar cada uno de los senderos.
Precisamente la metáfora que usa el mito desde siempre hace eso: construye puentes más allá de los conceptos, a veces dibujando verdades veladas sobre callejones nunca asfaltados, porque nada de lo que merezca la pena en esta vida es evidente. Toda la belleza está escondida a simple vista. Uno puede resumir mil acentos de excitación en un segundo, pero será incapaz de borrar de su interior aquello que fue tan auténtico por inesperado.
Porque eso no habla a los ojos, sino al alma.
Ese es el motivo de que lo salvaje se presenta súbitamente, fruto de la paciencia, del silencio, del entendimiento. Uno se encuentra con su magia por creer en ella sin esperar nada a cambio; ya que buscarla es asunto complejo. Es como el instinto, su habilidad se entrena una y otra vez sin exigir iluminación, y solo así se presenta de pronto y sin previo aviso.
Lo que cuenta Homero no solo no es falso, sino que narra una verdad más profunda.
Desde el lenguaje y la psicología, a la semántica y el branding de Netflix -donde cada una de sus series repite, de forma tan tozuda como eficaz, el ‘viaje del héroe’- cada parcela de nuestra vida nos enseña que los mitos siguen vivos. Más que eso, fulgen en plenitud. No debería extrañarnos: siempre fue así. Allá donde los razonamientos y las ideas se pierden entre las nebulosas insondables del conocimiento finito, allá donde crece la incertidumbre en la búsqueda del saber de saberes, emerge con respuestas la narración del mito, que alimenta el corazón y toca el alma.
Es el lenguaje mudo de la conciencia universal.
Así, el tribunal de la razón seguirá presentando batalla a su antagonista y seguirá perdiendo en su lucha por el triunfo definitivo, pues los canales poéticos y los códigos alegóricos del mito fluyen entre los órganos del ‘logos‘, se alimentan de su mismo lenguaje y aunque a veces sus bondades medren en estratos subterráneos, sus vocablos servirán para componer y presentar un metarrelato humano de mayor valor, y mucho hondo y coherente.
Le guste o no a la razón.
Edward Bloom es un actor del reverso, un artista de cuento; es ese enorme pez hambriento de horizontes que nada a contracorriente y solo espera una cosa: el infinito.
- Podcast Episode: Revolución Francesa y Constitución de 1812, dos tragedias humanas y naturales
Pip: Hay un grito que lleva dos siglos sonando como victoria: «¡Viva la Pepa!». Historia Relatos y Ficción lleva un buen rato mirando de cerca a quienes lo gritaban y lo que encontró no es exactamente una fiesta. Mara: En este episodio nos adentramos en la Revolución Francesa y la Constitución de 1812 como fenómenos… Leer más: Podcast Episode: Revolución Francesa y Constitución de 1812, dos tragedias humanas y naturales - Revolución Francesa y Constitución de 1812, dos tragedias humanas y naturalesEnsayo historiográfico sobre la quiebra del comunal: cómo el liberalismo decimonónico y las desamortizaciones despojaron el territorio rural español.
- Hallados los restos de un guerrero destrozado por una máquina terrible en tiempos de William Wallace y Eduardo I
Hallan en Stirling al guerrero destruido por la máquina de asedio de Eduardo I en la época de William Wallace. ¿Fue el temible Warwolf? - Hallada en Egipto una necrópolis utilizada durante casi 4.000 años
El yacimiento de Kom El-Khelgan, en el delta del Nilo, ha revelado una necrópolis utilizada de forma recurrente desde el período predinástico hasta la época grecorromana. - Moorcock, Stafford y J.R.R: Tolkien: mundos posibles y narrativa del cambio
¿Qué une el wyrd vikingo, la Música de los Ainur, el Equilibrio Cósmico de Moorcock y Glorantha? Un ensayo sobre destino, caos e interacción.
Deja un comentario